第二百三十五章 未到七点整（2 / 2）

2、周围景观

扎托里斯基博物馆、瑞姆犹太教会堂、皇家珍宝和军械馆、老大学、克拉科夫历史博物馆、克拉科夫国家博物馆-主馆、亚当·密茨凯维奇纪念雕像、瓦维尔城堡-国事厅、瓦维尔城堡-东方艺术展览、瓦维尔城堡-失落的瓦维尔、卡齐米日

3、交通信息

酒店交通以各主要景点的距离如下：

皇家珍宝和军械馆:步行15分钟

扎托里斯基博物馆:步行7分钟

克拉科夫历史博物馆:步行2分钟

瑞姆犹太教会堂:步行22分钟，或打车6分钟，车程约27公里

老大学:步行2分钟

瓦维尔城堡-东方艺术展览:步行12分钟

克拉科夫国家博物馆-主馆:步行12分钟

卡齐米日:步行23分钟，或打车5分钟，车程约25公里

亚当·密茨凯维奇纪念雕像:步行5分钟

瓦维尔城堡-失落的瓦维尔:步行15分钟

瓦维尔城堡-国事厅:步行13分钟

4、房型介绍

酒店的房型有8床宿舍间的1个床位、9床位宿舍间的床、双人或双床间、三人间、每个客房都配有阳台，天井，熨衣设备，暖气，木质镶木地板，衣柜衣橱，共用浴室，共用卫生间，小厨房，冰箱。

5、设施与服务

暖气、吸烟区、无烟客房、携带宠物、酒吧、语言、快速入住、退房、餐厅

6、相关条款

入住时间

从14:00时

退房时间

12:00时之前

不同类型的客房附带不同的取消预订和预先付费政策

选择上述客房时，请参阅客房条款。

所有2岁以下的儿童在使用现有的床铺时不需付费。

所有2岁以下的儿童婴儿床不需付费。

最多容纳：1张额外的床婴儿床。

所提出的任何加床或婴儿床的要求均需获得酒店的确认。

酒店允许客人带宠物入住，但需事先提出请求。不收取额外费用。

”

诗6：59：22

“

《浮士德博士》是德国作家、1929年度诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼在1947年出版的长篇小说，讲述的是阿德里安·莱韦屈恩为了追求“真正伟大的成功”而与魔鬼交易，最终堕落败坏的直至疯癫的经历。作者本人也对这部作品青睐有加，另眼相看，视其为“一生的忏悔”，“最大胆和最阴森的作品”，是作家晚年最令人揪心和震撼的鸿篇巨制。

1、内容梗概

小说用并不很多的笔墨讲述了作曲家的故事：1910年在意大利，作曲家遇到了魔鬼，魔鬼允诺给作曲家最高的灵感，让这个渴望写出惊世骇俗之作的作曲家的虚荣心和荣誉和成就感得到满足，但条件是：作曲家应专心创作，冷漠度日，不许爱任何人，并且，24年后必须死去，死后的灵魂归魔鬼所有。作曲家答应了魔鬼的条件后，专注作曲，创作灵感源源不断。他最后的作品叫《浮士德博士的哀歌》（一部交响大合唱），1930年此作品完成后，作曲家召集几十个他的至亲好友到他的家里，准备用钢琴为他们演奏他的新作。演奏前他向大家发表演讲，在演讲将近结束时，他早已埋下的精神病突然发作，昏倒在地。他的母亲从故乡赶来，把他接回家乡。在母亲的护理下，作曲家在故乡患精神痴呆病十年，终于在1940年死于自己的故乡。他死后三年，即1943年（小说一开头），“我”为作曲家写传。

2、创作历程

《浮士德博士》的构思最早可以追溯到1905年前后托马斯·曼记在笔记本上的一个简短计划：“梅毒艺术家形象；作为浮士德博士和把灵魂出卖给魔鬼的人。这种毒药具有迷醉、刺激、激发灵感的作用；允许他在欣喜若狂的状态下创作天才般的、神奇的作品，魔鬼向他伸出援手。但他最终还是去见了鬼——脑软化”。不过，这个计划一搁便是三十七年。直到1942年，托马斯·曼才又重新开始考虑它。1943年初，时值第二次世界大战开始发生不利于德国的重大转折，德军在斯大林格勒遭受失败，盟军在非洲展开反功，托马斯·曼脑海里再度浮现创作《浮士德博士》的念头。这一次他的创作欲望十分强烈，故而，一俟四部曲《约瑟和他的兄弟们》杀青，作家立即就展开了搜集资料的准备工作。

《浮士德博士》的写作开始于1943年5月23日，结束于1947年1月29日，总共历时三年零八个月。其间，托马斯·曼勤学好问，博览群书，大量涉猎了欧洲中世纪以来直至20世纪的思想史、文化史、哲学史、音乐史、文学史等相关文献和资料。如音乐方面，托马斯·曼不仅熟读了有关莫扎特、贝多芬、赫克托尔·伯辽兹、胡戈·沃尔夫等音乐家的专论和传记，同时也亲自结交了同时代著名音乐家如伊戈尔·斯特拉文斯基、阿诺尔德·勋伯格、汉斯·艾斯勒等人，并向他们认真讨教。又如神学、哲学、文学和历史学方面，托马斯·曼对马丁·路德时代的文献、三十年战争时期的史料、传统浮士德题材的多种文本、中世纪文学作品和成语集录以及尼采著作，乃至几乎所有关于尼采的传记作品基本上全都了如指掌，运用裕如。

托马斯·曼在创作这部用语言构成的音乐作品时，曾得到过音乐理论家阿多尔诺的帮助，他经常与阿多尔诺一起讨论这部作品的音乐形象，寻求在一些音乐创作的细节上给读者提供一个可信的音乐画面。浮现在他眼前的是“撒旦般的笃信宗教，恶魔般的虔诚敬神，同时又是紧紧地被约束的但又是放荡罪恶的……等等”。画面的内容全部是矛盾的，反常的，因而是对现代文明的彻底颠覆，是一个“恶魔性”的美学典范。

3、点评鉴赏

主题

从一开始，托马斯·曼就把他的主人公莱维屈恩描绘成一个天才但又极其孤独的人，他的天才和孤独，让我们依稀感受到了二十世纪德意志文化面临的困境以及在困境中依稀闪烁着的跳跃。莱维屈恩具有一种特别敏捷的理解才能，“从童年时起，对任何教育他都是毫不费力地接受——太容易了，以致于那些知识根本就不能够很完全地呈现；太容易了，以致于在接受一件事情并对它理解的过程中，他的天性和感官根本就还不能觉着一点兴趣。”他如饥似渴地吸取着知识，不知道有什么可以满足他内心的渴求；但是不停地学习，感受到的总是毫无趣味的东西，得到的总是疲乏、厌烦、恶心，还伴随着头痛等病症。莱维屈恩对此厌倦了，出于一种自我约束的傲慢，他选择了神学作为大学的专业，想让一颗永远无法满足的心在对神圣之事的谦卑中平静下来。但是只过了两年他就“将神学丢在了凳子下”，因为神学同样不能满足他内心的创造渴望。莱维屈恩青年学习时代的经历不是可有可无的，而是反映了他的精神历程的初级阶段，以及他与人类文化的全部关系。他踏遍了当时人文学科的群峦，但得到的只是一种病态的厌倦，因为人文传统和形而上的神学不仅自身已经丧失了鲜活的生命力，而且还重重地压抑了人的创造力。在他遭受到如此的失望以后，莱维屈恩将音乐选作自己最后的安身立命地，他要通过音乐创作来满足他渴望创造的精神追求。但是，凭着他敏锐的洞察力，他很快就发现，历史上流传下来的一切艺术手段都已经穷途末路、毫无用处了，“为什么我觉得几乎一切东西都必然是它们本身的滑稽模仿呢？为什么我总觉得几乎一切，不，是一切音乐创作的手段和传统只能用作讽刺滑稽呢？”

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